羌族，一个云朵上的民族，是中国西部一个古老的民族。在汶川大地震后，四川羌族文化遭受巨大的损失，国家文化部采取了多方案对其进行恢复和保护。

 7月12日，四川农业大学都江堰校区“起风了”暑期实践团队来到全国最大的羌族聚居县——茂县，参观了中国羌族博物馆并采访了羌绣传承人李兴秀，了解和探寻古羌族物质文化遗产、非物质文化遗产以及现在鲜活的民族文化。

万余件文物：典藏历史、传承文明

 12日上午，团队抵达中国羌族博物馆，该馆坐落于茂县县城羌兴街，是我国唯一的羌族博物馆。在宏伟的博物馆前，屹立着一座栩栩如生的雕像，一只跪趴着的深绿色的羊。据记载，羊伴随着羌族人自身来源的传说、种的繁衍活动以及人们的社会组织和制度而逐渐发展起来，成为了羌人氏族的标志和符号。

 博物馆分设自然厅、地震厅、信仰厅、羌源厅、民俗厅、重宝厅、营盘山厅、红军厅共8个展厅，收藏了万余件从新石器时代至近现代的珍贵文物，蕴含了本土文化、巴蜀文化、中原文化因素等，生动展示了博大精深的羌族文化。

 “羌族是一个向外输血的民族，许多民族都流着羌族的血液——费孝通”，信仰厅的墙上框裱着这样一句话，其渊源引人深思。据展厅负责人介绍，“历史上的羌族中的绝大部分已分化繁衍成其他民族，或者融入其他民族，费孝通先生因此把羌族称为‘一个向外输血的民族’，将这句话陈列在博物馆内，是对羌族古老悠久历史的铭记。”

 民俗厅是对古羌族生活情境最真实的还原。展厅内有对人民各种生活细节逼真的重现，如四五个人围着火堆坐在一起闲聊的情景，每个人脸上的表情都和谐美好，凑近了还可以看见他们咧着的嘴和上翘的眼角。厅内还陈列出了百姓生活日常用品、耕种工具、狩猎武器等，这些文物都是对古羌族人纯朴和谐的生活文明最好的传承。

对话羌绣传承人:一幅绣品“只”卖60元

 下午两点，按照约定好的时间，团队准时来到了茂县非物质文化遗产传习中心。初见李兴秀，她穿着便服，脸上挂着淳朴的笑容，热情地招呼队员们。在得知本次采访会进行视频录制时，李兴秀笑着说：“那我要去换上羌服的，在正式场合一定要注意民族形象，”这种敬业和执着令队员们肃然起敬。

 从小就喜欢羌绣，几岁就开始学，母亲和姐姐是李兴秀的启蒙老师。在学校读书时，没有太多时间去学习羌绣，毕业后，就开始自学，“没有更好的老师，都是通过自己的母亲口口相传，这样慢慢学起来的。”李兴秀开玩笑般地跟队员们讲：“仅仅几岁就开始学，现在都几十岁了，还有很多东西没学到，学到老做到老。”

 当问及传承和发扬羌绣工艺时，李兴秀回忆到：开始学习羌绣时没有考虑到民族文化的传承，只是为了维持生计。转折点是自己花一个周绣的绣品被一位外国游客以60元的“高价”买走，“那时候我教师工作一个月工资才8元，这让我意识到，外国人都喜欢我们民族的绣品，”李兴秀辞掉了教师工作，“那我应该让更多人喜欢我们民族的东西啊，”开始了专注于发扬羌绣工艺的旅程。

 羌族的刺绣技艺最初不是称为羌绣，羌区不同区域针法不一样，统称为扎花、挑花、勾花、抠花等。羌绣取名灵感来源于苏绣、蜀绣、苗绣，“我看到苗族的绣称为苗绣，用民族名字命名，那我们羌族的绣也叫羌绣了，”李兴秀脸上有着掩饰不住的自豪，羌族这种古老传统的民间艺术便有了羌绣这个名称

 羌绣的独特之处在于其艳丽的颜色，色彩对比度很强。羌绣来自于民间，图案和针法都不固定，羌绣图案都是来自生活，各种花花草草，云朵都是创作的原材料，“想到的和看到的都可以随心所欲画下来做绣。”

 李兴秀介绍，一幅绣品的完成包括构思、构图、做绣三个步骤，构图的方式有纹样线条和刀口剪纸两种。她指着一套羌族绣衣说道：“我们要先确定什么样的图案适合用来点缀在老人、青年或幼儿的服饰，然后把图案画到样布上，剪纸剪出来贴在衣服上，按照图案纹样做绣，”一套精致的服饰工序复杂，步骤繁复。

 “民族的就是世界的”，李兴秀眼里充满坚定，“我希望更多的人能够参与到羌族文化的传承和发扬中来，将民族文化发扬地更广。”作为羌绣传承人，她以身作则，将民族文化视作瑰宝，我们青年也将在发扬羌绣文化的征途上坚定前进着。